Las empresas que dominan la gama alta del mercado audiovisual tecnológico dirigido exclusivamente a profesionales tienen algo importante de qué preocuparse. Y es que en los últimos años se ha creado un nuevo mercado. Se trata de un comprador diferente a los de antes. Un cliente que no tiene acceso a los grandes proyectos y presupuestos que hacen posible utilizar cámaras que cuestan por encima de los 100 mil dólares pero cuyas necesidades trascienden largamente a los aparatos que se pueden conseguir en las típicas tiendas de aparatos electrónicos. No es un grupo reducido - hablamos de un verdadero ejército de creadores de contenido: especialistas en bodas, periodistas, bloggers, estudiantes, cineastas independientes, músicos, documentalistas, videastas, aficionados, etc.
Este joven grupo de usuarios no son consumidores promedio. Tampoco son profesionales en las grandes ligas. Por eso han sido denominados Prosumers (o Prosumidores) y han aprovechado cada avance tecnológico que el mercado les ha brindado, explorando y ampliando las posibilidades audiovisuales paso a paso. En el camino han establecido una estrecha línea de comunicación con las empresas que desarrollan la tecnología y han logrado ser escuchados, creando así una verdadera explosión de desarrollo e innovación.
El fenómeno no solo incluye a empresas grandes como Canon y Nikon, que escucharon a los periodistas y decidieron incluir grabación de video en sus cámaras DSLR sino también a iniciativas nuevas que han crecido explosivamente al estilo de GoPro,responsable de revolucionar el mundo de los videos de deporte y acción.
Este nuevo consumidor tiene como sus máximos exponentes a Philip Bloom y Vincent Laforet, creadores de contenido de gran calidad y expertos compartiendo sus puntos de vista sobre nuevo equipo a través de sus blogs. Las grandes marcas hoy se aseguran de hacer pasar sus cámaras y accesorios por las manos de Bloom y Laforet meses antes de salir al mercado - y cruzan los dedos esperando que sus reviews sean positivos.
El prosumer de hoy tiene a su disposición cada vez más y más sofisticadas herramientas: cámaras de alta resoución, drones, software de edición, estabilizadores, trípodes, micrófonos, herramientas para time lapse, etc. Un mar de nuevos jugadores han entrado al mercado para satisfacer sus necesidades. Pero la corriente no se detiene ahí. Hoy vemos cientos de personas con iniciativas nuevas que ofrecen sus productos en Kickstarter antes de ser creados y que financian su desarrollo con el apoyo de sus futuros clientes.
Una visita a páginas como Vimeo evidencia que cada vez hay trabajo de mejor calidad circulando por ahí. La sofisticada parafernalia cinematográfica ya no es patrimonio exclusivo de Hollywood o de las grandes producciones. Todavía hay una clara diferencia en la calidad que se puede lograr entre una y otra tecnología pero ha llegado el momento de salir de nuestra zona de comfort y experimentar con estas nuevas herramientas. Luego de haber realizado varios proyectos con tecnología prosumer pienso que su menor tamaño y practicidad a veces imprime una frescura que resulta difícil de lograr con las herramientas más profesionales.
La carrera no se detiene. Los que más tienen de qué preocuparse son los grandes fabricantes de equipo sofisticado ya que lo que sí queda claro es que el ritmo de desarollo del mundo prosumer es bastante más ágil que el del mundo profesional. Si quieren evitar en caer en "probsolecencia" más les vale empezar a correr con más ganas.
A un día del estreno a nivel nacional y a solo un par de horas del avant premiere de Asu Mare 2 me gusta leer los comentarios en twitter porque pintan un panorama bastante completo de la expectativa que existe en torno a la peli. Al mismo tiempo brindan una potente voz a quienes no gustó AsuMare y esos comentarios también me interesan mucho. Pero mientras leo los comentarios más negativos me doy cuenta que existe mucho desconocimiento del proceso de hacer cine en el Perú. Quizás sea una buena idea compartir algunas de las experiencias que he vivido durante estos dos proyectos cinematográficos, no para desmentir a nadie sino simplemente para ayudar a informar a quienes piensan hacer cine y escuchan - o peor aún - retransmiten estas desinformadas ideas. Ayer leía que una twittera mencionaba lo fácil que es crear un taquillazo con "la concertación de salas" que tiene AsuMare2. Le respondí intrigado para preguntarle cómo se generaba una "concertación de salas" porque sería ideal para nuestros intereses poder llegar a hacerlo algún día! Pero la verdad dista mucho de esa posibilidad. Lo cierto es que las salas de exhibición son empresas privadas e independientes que deciden su programación no solamente en base a una compleja estrategia que han desarrollado a través de los años sino también por la constante negociación con las compañías distribuidoras. Imagino, asimismo, que ajustan sus decisiones de acuerdo a los resultados que van obteniendo. Concertar, amarrar o asegurar salas es uno de los grandes mitos que existen alrededor del negocio de la exhibición. Durante años oí hablar del bloqueo Hollywoodense al cine peruano. En mi experiencia puedo dar fé que tal bloqueo no existe y que si la película promete dar grandes resultados a los exhibidores ellos reaccionarán dándole todo el apoyo que les sea posible. Serían locos de hacer lo contrario! Y si la película no obtiene los resultados que necesitan para cubrir los enormes gastos que supone operar un complejo de cines se verán obligados a retirarla y darle oportunidad a una película que les rinda más ingreso. Bastante lógico no? Otro twittero advierte que hay que prepararse para la ola de elogios que vendrá en las siguientes semanas producto de "el lobby que ha preparado AsuMare2 con los críticos de cine." Otro mito fruto de la desinformación. Valoro muchísimo la opinión de los críticos de cine y me honra tremendamente que decidan escribir acerca de algo que he dirigido. Leo con detenimiento sus artículos e intento hacer un verdadero análisis. No siempre estoy de acuerdo con las opiniones vertidas, especialmente cuando se vuelven políticas, pero puedo decir con sinceridad que valoré mucho el aporte de los críticos que entendieron que estamos dando pasos en el intento de crear una industria de cine peruano que compita localmente con los blockbusters de Hollywood. En ese camino hemos cometido y seguiremos cometiendo errores y es el deber de esos críticos señalarlos. Sugerir que los responsables de AsuMare pueden comprar la opinión profesional de los críticos no es solo un golpe bajo hacia nosotros sino una tremenda ofensa hacia los críticos de cine, que dicho sea de paso, no están a la venta. El tercer y último tweet que he leído tiene que ver con la cobertura mediática. Un preocupado twittero sugiere que las buenas películas no requieren de publicidad y que la cobertura que está obteniendo AsuMare2 debe ser producto de un presupuesto millonario. Una vez más incorrecto. Si bien Tondero y 3Puntos tienen una relación extraordinaria con la prensa es imposible obligar a un periodista a cubrir una nota que no le interesa. La disposición de los medios en cubrir AsuMare2 es incomprable y su único combustible es el rating que generan las notas al elenco de la película y especialmente a Christian Meier y Carlos Alcántara. Soy testigo del gran esfuerzo que representa esto para Cachín y de la buena onda que le mete a cada entrevista que da. Y no es fácil, lo digo porque he dado algunas entrevistas y soy un queso. Además después de 20 entrevistas puede parecer que estás respondiendo las mismas preguntas de la misma manera una y otra vez. En esto también Cachín es un fenómeno. Da lo mejor de si y encuentra la manera de hacer el quiebre, encontrar algo fresco, divertido y entregar la nota perfecta para cada medio de acuerdo a su audiencia. No hay magia. No hay una billetera sin fondo que mueve el negocio a su antojo. No somos víctimas de arreglos, lobbies, ni concertaciones. Y tampoco hay poderosas manos negras que manejan el negocio con facilidad desde una oscura sala. Lo que sí hay es mucha planificación y un buen equipo humano formado por Tondero con grandes profesionales que decidieron seguir una receta muy simple: 1. chambear duro y entregar el mejor trabajo que les sea posible entregar. 2. aprender de los errores y empezar nuevamente. Ricardo Maldonado Director
Estamos a menos de dos semanas del estreno a nivel nacional de Asu Mare 2. He estado haciendo muchas entrevistas - algo totalmente nuevo en mi carrera - y algunos periodistas coinciden en preguntar qué expectativa tengo de la cantidad de espectadores de esta nueva película. No he podido responder esa pregunta con claridad pero me he quedado pensando en cómo hacerlo. Y es que existen varias razones que hacen imposible predecir qué sucederá con el público y que resulte muy difícil predecir qué cantidad de espectadores tendrá la película.
Uno puede tener control sobre el contenido de cada proyecto y en esta oportunidad siento que tenemos un mejor resultado que en Asu Mare. La historia es más completa, su estructura funciona mejor, la producción en si es mucho más grande e interesante y el trabajo de todos los que hemos participado se ha enriquecido con la experiencia de la película anterior. El elenco ha crecido y se han incorporado estrellas internacionales del calibre de Christian Meier - quien ha sido una auténtica revelación como actor cómico durante el rodaje.
Pero el contexto en que sale Asu Mare 2 es muy distinto al de su antecesora. Y pienso que el contexto del estreno puede llegar a ser mucho más relevante que el contenido mismo. Cuando estrenamos la película anterior no era fácil recordar un esfuerzo de cine comercial nacional. Hoy existen muchos largometrajes peruanos que buscan el éxito comercial y será muy interesante aprender si nuestra propuesta logra generar el mismo interés del público que logramos la vez anterior.
Otro tema importante a tener en cuenta es el público que asiste más de una vez al cine. En el caso de Titanic, por ejemplo, esa cifra llegó a sumar más de un 20% en la taquilla. Todo indica que Asu Mare tuvo un índice alto de público repetido pero no tenemos números precisos. Cómo saber si la gente tendrá interés de ver Asu Mare 2 más de una vez en el cine? No lo sé.
Por supuesto ya existen evidencias de que no estamos ante un completo misterio. El trailer ha logrado superar las 2 millones de vistas orgánicas, lo cual indicaría que existe gran interés de ver esta nueva aventura en la vida de Cachín. También ya podemos ver que las entradas de la preventa están empezando a venderse y existen salas que a dos semanas del estreno se encuentran casi llenas. Esta, por ejemplo, es de una de las salas en preventa de Cinemark de Jockey Plaza. Pero aún ante este tipo de resultados tenemos que darnos cuenta que lo más importante son las opiniones que compartirán todos estos espectadores con sus amigos y con su familia. Qué tal estuvo? Te reíste como en la primera? Vale la pena verla? Ellos compartirán su entusiasmo o expresarán su descontento.
Por último, y esto es a nivel personal, siento que hacer cualquier tipo de predicción sobre el éxito de Asu Mare 2 - específicamente si viene de quienes hemos participado en su creación - sería una mezcla de arrogancia e ignorancia. A ésta altura solo tengo la tranquilidad de que estamos estrenando una película que tiene mejores valores de producción que la anterior y que tiene todos los elementos que me gustan, que me conmueven y que me hacen matar de risa. Puedo también decir que detrás de Asu Mare 2 está el esfuerzo, la dedicación y el amor de un enorme grupo de talentosos profesionales peruanos y extranjeros entre los cuales destaco como siempre la entrega y el profesionalismo de Carlos Alcántara y Miguel Valladares.
Cuántos espectadores tendrá Asu Mare 2? No tengo ni idea. Ahora toca cruzar los dedos y esperar el estreno...
Muchos han escrito sobre el éxito de AsuMare y sobre la posibilidad de repetir este fenómeno. Mi opinión personal es que si bien se han dado muchos puntos de vista interesantes a casi todos se les han escapado datos fundamentales detrás del éxito de la película. Entonces aquí mi breve explicación de los factores que han entrado a tallar en este resultado tan positivo y mi opinión acerca de si este es un fenómeno repetible o no.
1. Carlos Alcántara. Hace varios años tuve la suerte de dirigir los comerciales de la agencia Quorum Nazca Saatchi&Saatchi para el lanzamiento de la cerveza Brahma en el Perú. Los guiones incluían a un divertido y desconocido presentador al cual estábamos teniendo dificultad en encontrar. Después de patalear y hasta llegar a considerar traer un actor argentino dimos con la verdadera solución: sugerir a Carlos Alcántara como presentador apoyándonos en su imagen peruana, barrio y ocurrente. Los estudios que se hicieron luego comprobarían que la imagen de Cachín era impecable y que tenía un carisma peculiar que funcionaba a través de todos los segmentos demográficos. Desde el primer comercial que filmamos con él me quedó claro que estábamos ante un comediante talentoso y profesional. Habíamos sugerido a la persona correcta y desde entonces comenzó una relación estrecha entre la carrera de Cachín y la marca Brahma.
Años más tarde tuve el reto de dirigir el documental de Y&R Lima para nuestra Marca Perú en Peru, Nebraska. La creatividad del guión de Flavio Pantigoso era extraordinaria y se sentía su potencial desde la primera frase famosa "Todo peruano, por el solo hecho de ser peruano, tiene derecho a gozar de lo maravilloso que es ser peruano." Pero la potente premisa de llevar a los representantes más importantes de la cultura peruana hasta ese pequeño pueblo en el ombligo de los Estados Unidos tenía un pequeño problema: ninguno de ellos sabía actuar! Por lo tanto sugerimos incluir a embajadores que nos ayuden a contar la historia e incorporar comedia dentro del documental. Es así que Carlos Alcántara y Gonzalo Torres - sin ser campeones mundiales de surf o ganadores del Oso de Oro de Berlin - se convirtieron en embajadores de la Marca Perú. Esta decisión se convertiría en uno de los grandes aciertos ya que hasta el día de hoy la escena más memorable sigue siendo el encuentro entre un inexpresivo shérif y un carismático Cachín.
Así que cada vez que he trabajado con él nos ha ido bien! Y es que - lejos de ser un amuleto - a Cachín lo respalda un carisma que yo nunca antes había visto, un gran talento innato, décadas de oficio, un agudo sentido de observación, la fortaleza de mantenerse humilde, y los huevos para dejarse de dirigir. Trabajar con él - ya lo he dicho mil veces - es un verdadero privilegio y mientras más lo conoces empiezas a entender que ha logrado derribar las paredes que separan su vida personal de su vida pública. Es un gran tipo además de ser motivado, chambero e inspirado. Cachín conecta porque es totalmente sincero. Y el Perú se ha enamorado de Cachín porque ha encontrado una celebridad distinta a casi todas, una que no mide sus palabras y que no está construyendo su imagen cuando habla con la prensa.
Por eso - y esto no es ningún secreto - Cachín es el factor central detrás del éxito de AsuMare. Pero ojo! Eso no quiere decir que este sea un fenómeno aislado.
2. Miguel Valladares y Tondero. Cuando conocí a Miguel quedé impresionado con el know-how que había desarrollado en la representación de celebridades, el nivel de compromiso que tenía con la carrera de sus estrellas, el conocimiento del complejo mundo de la prensa y el manejo de los eventos de relaciones públicas - que se convertiría en una herramienta fundamental para convencer a las marcas que nos acompañaron en esta aventura.
Solo teniendo a Tondero al lado pudimos congregar a un elenco como el que pudimos juntar para AsuMare. Y solo teniendo a Miguel fue posible llegar a todas las marcas a las que llegamos ya que son las mismas con las que él ya tenía una relación de trabajo. Sus negociaciones, propuestas y el manejo del proyecto han sido una parte elemental del éxito de AsuMare. Y por si estas razones fueran poco, hacer la película fue idea suya!
3. Marketing para Marketeros. Para acercarnos a los posibles patrocinadores que financiarían nuestro proyecto sabíamos que teníamos que llegar con un enfoque diferente. Decidimos abandonar cualquier argumento basado en el apoyo al arte o al cine nacional. Partimos de la premisa que AsuMare sintonizaba muy bien con el público peruano y por ende podíamos enfocarnos exclusivamente en los beneficios reales a las que las marcas podrían acceder si se embarcaban en nuestro proyecto.
Para sustentar nuestras corazonadas sugerí a Miguel y Cachín que hiciéramos un estudio de mercado. El objetivo de dicho estudio no sería dictar el contenido de la película - para eso ya teníamos la historia del espectáculo de standup AsuMare - sino brindarnos todos los argumentos necesarios e irrefutables para que las marcas pudieran confiar en nosotros. El enfoque principal de nuestras presentaciones sería comprobar que el retorno de la inversión de nuestros patrocinadores era mucho mayor a cualquier otro medio tradicional.
Hicimos dos teasers para poder medir el nivel de "engagement" de nuestros potenciales espectadores. La campaña de relaciones públicas para hacer conocidos estos teasers fue muy efectiva y el apoyo de la distribuidora Fox - al poner nuestros teasers junto a blockbusters del cine como El Caballero de la Noche Asciende y Furia de Titanes - ayudó inmensamente.
Además del valioso estudio de mercado utilizamos extraordinarias herrameintas gratuitas disponibles online como los insights demográficos de YouTube, Klout, Twitter y Facebook para tener argumentos concretos que comprobaran que estábamos ante un proyecto potente.
Nos apoyamos fuertemente en el conocimiento de Miguel y Tondero para poder ofrecer una amplia gama de beneficios para las marcas que fuera mucho más allá del placement dentro de la película. Ofrecimos presencia de las marcas en los eventos, respaldo de las celebridades, placement conceptual dentro de la línea narrativa de la película y muchos otros beneficios.
Casi todos los gerentes de marketing con los que he hablado me dicen que siempre que se les han acercado cineastas para hablar de posibles auspicios lo han hecho con argumentos de apoyo o subvención. A las marcas les cuesta entender este tipo de razonamientos ya que ellos tienen que sustentar sus decisiones con resultados concretos. Llegar a esas reuniones hablando el mismo idioma de quienes nos recibían fue una razón de peso para conseguir su apoyo. Sin ese apoyo simplemente no habría AsuMare.
4. El Trailer. La herramienta que moviliza a la gente a ver la película es el trailer. Es la muestra gratis de lo que veremos una vez que vayamos al cine. La elaboración de esta valiosísima herramienta de venta es crucial para despertar el interés del público.
Para hacer nuestro trailer hicimos una parada en la apretada agenda de post producción de AsuMare. Paralizamos la edición del largometraje y nos dedicamos una semana entera a pulir todos los detalles. Convocamos a Coco Luyo, experimentado publicista de la agencia Pragma y trabajamos con un equipo de dos editores. Tuve revisiones internas con todos los directores de Cine70 para escuchar sus opiniones acerca del ritmo de la edición y las escenas escogidas. Por último compramos los derechos de dos hits peruanos: uno de Pedro Suarez-Vertiz y otro del recordado Zambo Cavero.
El trailer es el comercial de la película y para hacer el nuestro convocamos a gente que hace comerciales y los hace bien. Hoy tenemos casi dos millones y medio de hits en YouTube y casi la misma cantidad de espectadores. Coincidencia? 5. Una realización de calidad. Muchos sostienen que el éxito se basa casi exclusivamente en algunos de los puntos que he mencionado anteriormente. Pero la Asociación de Exhibidores de Cine ha confirmado que el boca a boca de la película - luego de verla - es excelente. La gente que fue al cine por la campaña previa y por su cariño hacia Cachín ha salido satisfecha luego de haberse movilizado, haber hecho su cola y haber gastado su dinero. Y gracias a ello recomiendan la película, la ven por segunda y a veces hasta por tercera vez.
El equipo que trabajó en esta película contiene personas que provienen del mundo del cine así como del mundo de la publicidad. Insisto en que mientras tengamos mayor migración entre estas dos disciplinas se fortalecerán ambos mundos. Los productores generales Roxana Rivera y Jorge Constantino, el director de fotografía Abel Irribarren, el director de arte Mario Frias, la maquilladora Laura Quijandría, la vestuarista Leslie Hinojoza, los editores Eric Williams y Piero Varda, el director de casting Gustavo Vidal, la diseñadora de sonido Rosa Maria Oliart, los músicos Jose y Carlos Eduardo San Miguel, los asistentes de dirección Jose Carlos García y Quike Anaya y todo el resto del gran equipo detrás de esta película son los verdaderos responsables de que esas 2 millones de personas (y más) salgan satisfechas del cine. Y nadie habla del tema!
Este es un factor determinante en el éxito de AsuMare ya que ninguna campaña de marketing me podrá convencer de que una película es buena si en realidad me pareció aburrida o de mala calidad. Y no solo es un factor determinante del éxito de AsuMare sino que además es uno de los puntos más importantes a tener en cuenta en las películas peruanas comerciales que vengan en el futuro. Si la gente se moviliza como lo hizo para AsuMare y la película los defrauda el resultado será un nuevo alejamiento del público hacia el cine peruano. Y eso es algo que todos debemos evitar.
6. El Apoyo de los Exhibidores. Tuvimos la suerte de tener a Fox distribuyendo nuestro largometraje. Una vez que estuvimos listos Jorge Licetti de Fox y Miguel Valladares sugiriieron hacer una función exclusiva para exhibidores. Esa se convertiría en otra de las mejores decisiones que pudimos tomar ya que luego de esa función casi todos los exhibidores decidieron regresar a sus respectivas salas para redistribuirlas.
Ese fue el momento en que AsuMare empezó a tener acceso a la cartelera de una forma en que ninguna película ha tenido acceso antes. Ahí decidieron que una sola copia en 35mm podía - gracias a los carretes de 20 minutos - alimentar hasta cuatro salas.
Los exhibidores apostaron por AsuMare y su apuesta rindió frutos. En nuestra tercera semana seguimos teniendo más espectadores día a día que IronMan 3en su primera semana de estreno.
7. El Momento que vive el Perú. El último punto tiene que ver con el momento que atraviesa el país - y aquí no me refiero exclusivamente al momento económico estable en el que vivimos ni al hecho que hoy existe mayor inversión que hace posible tener más salas a nivel nacional.
Me refiero al hecho de que vivimos en un momento donde la peruanidad se celebra más que nunca. Esta película nos llega en un momento que queremos vernos representados de una manera positiva, ganadora y optimista. Y la película está salpicada de "insights"que nos recuerdan diferentes momentos de nuestras vidas. Nos convertimos cómplices de algo que solo nosotros entendemos - y que pocas veces habíamos visto en la pantalla grande - cuando vemos la botella de leche Plusa, el cartel de Monterrey, los intis de la hiperinflación, el show de Ferrando, el hombre del tubo, la casaca de jean con piel de carnero, los peinados ochenteros y tantos otros detalles de esta historia.
Además creo que AsuMare también toca la necesidad que tenemos de reconciliarnos entre clases sociales. La historia de Carlos gusta a todo nivel y nos recuerda que todos los peruanos somos mucho más parecidos de lo que creemos.
Y para seguir en la onda positiva, considero que este es un fenómeno que no tiene por qué estar aislado. Estoy seguro que veremos más y mejores películas comerciales peruanas que seguirán triunfando. Seguramente será difícil competir con las cifras de AsuMare pero estoy seguro que podemos romper la barrera del millón de espectadores a menudo con películas comerciales bien planificadas y bien ejecutadas.
AsuMare no es el comienzo de una nueva etapa de cine peruano. Al menos no pretende serlo. Solamente es una película divertida hecha dentro de un modelo de negocio comercial. Lo que sí comprueba AsuMare es que en el Perú se puede hacer un cine donde los espectadores, productores, distribuidores, exhibidores y auspiciadores todos salgan contentos. WIN WIN le dicen no?
MAGIA NEGRA: Hoy llegó a Lima - la que imagino es - la primera Blackmagic Cinema Camera. Esta nueva cámara, no pretenciosa, simple, con excelente calidad de imagen y bajo precio pretende revolcionar el mercado de la adquisición de imágenes - OTRA VEZ.
Para que llegue al Perú, Tupak Rental ha tenido que esperar en cola durante más de un año y la ha recibido cuando sus fabricantes ya anunciaron una que captura imágenes a 4K en lugar de los 2.5 de la que acaba de llegar.
Qué está pasando?
Desde la desaparición de las cámaras de cine se ha desatado una agresiva carrera tecnológica entre los fabricantes tradicionales como Canon, Nikon, Sony y Panasonic contra los viejos monstruos como ARRI y los nuevos monstruos como Red. Ahora incluso están apareciendo nuevos jugadores como Blackmagic a quienes solo conocíamos hasta hace poco como fabricantes de tarjetas de video y convertidores de señal.
Y vienen más fabricantes a esta alocada carrera. Aaton está resucitando con una propuesta digital y hasta Bolex está levantando fondos en Kickstarter para un prototipo digital. Mientras tanto los fabricantes chinos ya se han manifestado con un interesante prototipo que algunos están llamando la Alexa China.
Entonces por qué tecnología podemos apostar? Qué equipo compramos?
Pues - a mi parecer - todos los sistemas tienen fortalezas y debilidades. Defender un sistema sobre otro a rajatabla es una posición absurda que normalmente es producto del interés en proteger una inversión que el interés en obtener el mejor sistema posible.
Las cámaras son una herramienta más para los que trabajamos en esta industria. Por lo tanto es nuestra responsabilidad investigar todos los sistemas disponibles en nuestro entorno e intentar dominarlos. Solo así podremos tomar la decisión correcta a la hora de armar nuestro siguiente proyecto. Solo así podremos arriesgarnos a abandonar aquellos sistemas con los cuales nos sentimos seguros y que al mismo tiempo a veces nos encasillan.
Muy pronto aquí más información sobre el backstage y los detalles de producción de AsuMare la Película. Quiero profundizar sobre la realización de la película. El trabajo realizado por el departamento de producción, arte, vestuario, maquillaje, etc.
